Compagnie artgonotes

(conte et musique)

Guylaine Kasza: conte, écriture et chant

Pierre Malon: guitare, écriture musicale et chant

Le répertoire:

Il s’agit d’une réunion d’histoires et de chansons de tradition orale. Ils proviennent pour la plupart de la lecture du livre de Françoise Morvan la Douce vie rêvée des fées des eaux ainsi que des collectes de Paul Sébillot et F. M. Luzel.

C’est une rencontre avec ces figures qui, jadis, faisaient partie de la vie quotidienne et sont aujourd’hui finalement mal connues. En effet, quoi de plus banal qu’un conte de fées ? Or les contes et les chansons qui relatent la vie des fées, leur rapport avec les hommes ne font pas partie des contes les plus connus. Ce sont des récits longs ou courts, dits ou chantés. Ils relèvent souvent du merveilleux, du fantastique ou même d’une certaine forme de tragédie. On y trouve des récits pour tous les âges : contes et comptines, conte initiatique, des histoires pour les plus grands parfois même pour les adultes.

A la rencontre des fées:

Nous aurons l’occasion dans ce spectacle de rencontrer différents genres de fées : celle des fontaines celle des étangs, celle des houles (grottes des bord de mer), celle des mers. Certaines sont monstrueuses et bienfaisantes, d’autres sont charmantes et dangereuses. Elles sont comme un miroir pour les hommes qui les rencontrent. Elles nous voient de leur monde de derrière les eaux et nous nous voyons dans leur regard. Capables de voyager entre le visible et l’invisible, elles restent les gardiennes d’endroits que nous ne visiterons jamais. Elles peuvent nous donner la capacité de voir et de comprendre les choses et nous la retirer aussitôt. Postées aux frontières de notre monde, elles nous laissent tout de même entrevoir ce qu’on ne peut atteindre : la mort, le sens de la vie, l’origine du temps et de la conscience : mieux vaut les garder près de nous.

La forme du spectacle :

- L’écriture musicale

C’est une création à deux voix et une guitare ; Composée de chansons qui racontent et de récits qui chantent. La parole doit faire entendre le texte des chansons et la musique doit donner vie et rythme aux histoires, doit créer des images.

- La mise en espace :

Le spectacle se joue sur un plateau nu, avec le jeu des éclairages. Deux tabourets, la guitare, quelques effets et les deux protagonistes constituent les seuls éléments de scénographie. Il s’agit de créer des espaces et des couleurs qui respectent les différents tableaux du spectacle et suivent le mouvement à l’œuvre à l’intérieur de chaque histoire. Il s’agit d’utiliser les déplacements le corps et les objets pour faire exister le récit et aider le spectateur à se forger des images.

(conte et musique)

 Guylaine Kasza : conte, écriture et chant

Pierre Malon : guitare, écriture musicale et chant

Ce spectacle réunit trois histoires : un récit de création, un conte de randonnée et une nouvelle de R. Kypling qui, ensemble, racontent la construction du monde par les tous petits. La première raconte pourquoi la lune est seule dans ciel, la seconde comment cerner le monde, la dernière nous explique pourquoi les poissons sont toujours dans la mer.

 Ces récits sont imbriqués dans une situation cadre qui est celle d’un enfant sans sexe ni âge précis et qui arpente les différentes pièces de sa maison à la rencontre des histoires. Elles se présentent à lui comme de véritables événements du quotidien. A l’issue de ce parcours intérieur, il finira par mettre le pied dehors.

Ce tissage d’histoires prend corps autour de l’idée qu’un enfant, avant de faire l’expérience du monde, doit le parcourir et en faire le tour par l’image et la parole, le nommant, le comptant, le détruisant, le reconstruisant, en comblant les vides de ce qui n’est pas encore à sa portée.

Ces histoires sont traitées sous une forme musicale utilisant la parole rythmée et chantée qui se pose et évolue sur la guitare mais qui utilise également des formes liées aux musique répétitives traditionnelles et des constructions rythmiques et mélodiques qui se superposent, disparaissent, réapparaissent. La musique raconte et se joint à la parole, à la façon d’un contrepoint à un thème principal. La parole et la guitare sont donc musicales mais participent à la formation d’images chez le spectateur ainsi qu’au déroulement logique de l’histoire.

Ici nous vous adressons quelques propositions en direction du public des bibliothèques et médiathèques. Elles sont destinées à mieux faire connaître nos répertoires musicaux et littéraires ainsi que les livres et les disques qui en sont des vecteurs essentiels.

Elles sont regroupées dans trois formules qui concernent le secteur musique pour les premières et les secteurs du livre, pour la dernière: en voici le résumé.

Groupes concernés : N’saka, Triogani, Elise Goument Trio.

Tout public à partir de 7 ans

Il s’agit d’une forme d’intervention qui comprend deux temps. Le premier est consacré à une présentation des styles musicaux à l’origine du répertoire de chaque groupe. On donne les repères essentiels à l’approche de nos musiques: secteur géographique, période, principaux musiciens et formes orchestrales. On propose un minimum d’écoute et l’on joue des extraits en direct. Suite à ce premier éclairage, on propose un set de concert sous une forme plus classique, le tout n’excède pas 1h15.

Cette rencontre peut se faire sans conditions techniques particulières. Dans ce cas nous arrivons avec un poste pour l’écoute, des cartes et quelques photos en grand format. Lorsque cela est possible, nous demandons la mise à disposition d’un vidéoprojecteur et d’une petite sonorisation afin de montrer, faire entendre et voir tout ce qui est utile à la présentation. Pour ce qui est de la sonorisation des instruments, les groupes sont autonomes et les passages joués en direct sont donnés de manière quasi acoustique.

Ateliers de découverte

Intervention effectuée par deux musiciens, durée ¾ d’heure, 

A partir de 6 ans.

Ces ateliers sont destinés à présenter un style musical, un musicien ou un instrument. Le principe est similaire à celui proposé ci-dessus. Il s’agit ici d’une présentation effectuée par deux musiciens qui choisiront soit de jouer, soit de faire entendre les extraits choisis. En revanche cette forme d’intervention ne possède pas de « partie concert » à proprement parler. On revient, selon les thèmes, sur l’histoire, les lieux, les pays, les personnages incontournables. On peut imaginer que cette formule s’adresse à un public d’adultes et d’enfants sur une séance permettant dans ce cas une présentation générale où l’on choisit de ne retenir que l'essentiel, ou bien qu' elle s’adresse à une classe par exemple, sur plusieurs séances, et permette de réaliser un travail plus approfondi sur la compréhension musicale, l’histoire, la discographie.

Un spectacle, des livres

Spectacles concernés: La vie rêvée des fées/Dedans, Dehors

Nous proposons de présenter, en amont ou en aval du spectacle, le répertoire et les livres qui nous ont permis d’élaborer ces projets. Outre la genèse du spectacle, cela nous permet de mettre en évidence l’intérêt de ces livres et de leurs auteurs, de montrer leur intérêt pour tous les publics (adultes et enfants), de donner de la matière aux parents pour qu’ils racontent à leur tour (rétablir le réflexe de raconter), de signaler simplement leur existence et d’inviter à consulter une bibliographie choisie et accessible. Dans ce cas de figure, et lorsque cela est possible, il est intéressant que l’on puisse préparer, avec les bibliothécaires, une sélection de références accessibles au prêt afin d’inciter les spectateurs à s’y plonger. 

Sébastien Guillaume : violon

Guillaume Tois : saxophones

Pierre Malon : guitare

Romain Lutro : Guitare

Bernard Cochin : contrebasse

Compositions et arrangements : P. Malon

Réuni au départ autour de l’inspiration du légendaire guitariste Django Reinhardt, ce groupe a introduit dans son répertoire, en plus de standards revisités, des compositions originales. Si elles s’inspirent du swing dit « manouche » ces compositions possèdent aussi des influences issues de la musique roumaine et tzigane, du jazz plus moderne. Elles font, au même titre que les reprises, l’objet d’arrangements originaux où se mêlent la brillance du violon et la chaleur du saxophone ténor. Tous ces musiciens se retrouvent bien sûr autour d’une culture de l’improvisation, du jeu dans l’instant au sein d’une musique où se côtoient le charme légèrement désuet du vieux swing et les accents du métissage et de la modernité.

Elise Goument: chant

Vincent Leprêtre: guitare, chœurs

Pierre Malon: guitare, chœurs

C’est autour de la musique folk américaine que ces trois artistes ont construit leur répertoire. Ces chansons prennent racine dans la musique country, le blues et le renouveau de la musique folk aux Etats-Unis qui eut lieu durant les années 70. On y retrouve les compositions de Joni Mitchel, Crosby, Still and Nash ou encore d’artistes contemporains tel qu’Ani di Franco, Eva Cassidy, Piers Faccini, Eric Bibb, Bruce Springsteen. C’est donc naturellement par la voix et la guitare acoustique que ces chansons prennent vie sous la forme d’arrangements originaux. Leur musique accueille en son sein d’autres styles où les rythmes, les couleurs se mêlent et se côtoient : autour de cette racine folk américaine se greffent différentes influences liées au jazz et aux musiques traditionnelles. C’est un univers sensible, aérien et chaleureux que nous propose  ce trio à travers une formule  vocale et acoustique.

Orchestre de percussion du Maghreb

Cet orchestre regroupe cinq percussionnistes de différents horizons (Algérie,Congo, France) pour une aventure musicale inédite. Dirigée par le percussionniste et chanteur Karim Gani, cet ensemble reprend des chants et des rythmes de différents endroits du Maghreb et du Sud du Sahara. Propice au concert festif et à la déambulation, on y trouve presque tous les instruments de percussion de cette région du monde (derbouka, bendir, tbel, tambourin etc.), des instruments d’Afrique centrale et d’ici, et autant de chants en langue Kabyle ou en Arabe.

Musique berbère, musique congolaise

 - http://nsaka.artblog.fr

chansons traditionnelle, récit, musique

Erwan Guyader : chant, flûtes

Elise Goument : chant

Guylaine Kasza : récit, lecture

Pierre Malon : guitares, accordéon

Karim Gani : percussions

Traductions : Françoise Morvan, André Markowitz

Arrangements : direction artistique : Pierre Malon

Il s’agit de la création d’un concert pour quatre musiciens et une conteuse. Ce concert regroupe une douzaine de chansons traditionnelles de Bretagne qui n’ont encore jamais été données en français même dans leur mélodie d’origine. Ces chansons forment de grandes complaintes qui tracent souvent le fil d’une histoire, avec ses enjeux et ses rebondissements. A la lecture ou à l’écoute, on s’aperçoit encore de leur portée et de leur universalité malgré leur ancienneté. Loin de toute démarche « folklorisante », elles ont été traduites par Françoise Morvan et André Markowitz pour être chantées et entendues par un public d’aujourd’hui.

Ces chants font l’objet d’une adaptation musicale originale où se mêlent la parole chantée et la parole dites, la guitare et la percussion. Ce projet fait l’objet, en parallèle avec la création du spectacle proprement dit de la création, d’un livre-disque illustré regroupant ces différents titres.

 musique bretonne et musique Kabyle

Karim gani : chant, derbouka

 Erwan Guyader : flûte, chant

Pierre Malon : guitare, choeurs

Le Trio Gani, ce sont des musiciens qui jouent et font danser. Des chanteurs qui racontent des histoires qui n'ont pas d'âge et qui nous parlent de l'Algérie d'aujourd'hui, de l'exil, de l'espoir. Karim Gani, Erwan Guyader et Pierre Malon proposent une musique acoustique et métissée inspirée du folklore berbère et de la musique bretonne. Le répertoire est composé de thèmes traditionnels du terroir breton, de pièces irlandaises, de chansons kabyles et de compositions originales. Entre rencontres, expériences et métissage, le Trio Gani invente son propre répertoire - les danses et les styles se croisent, les cultures se frottent, les jeux se mélangent - et invente un langage en perpétuelle évolution, un style qui se découvre au fur et à mesure qu'il se créé. Le Trio Gani existe depuis 2001 et se produit essentiellement en Normandie et en Bretagne. Il propose ses concerts sur les scènes des salles de musiques actuelles, dans des fest-noz, et, parallèlement et en complémentarité, propose des interventions en structures de proximité (écoles, hopitaux, centres sociaux,...).

Discographie : 2003, Assirem, 13 titres / 2009, Tagmats, 14 titres

http://triogani.artblog.fr/

chanson française pop

A l’occasion de la sortie de son 2^ème album, Vincent Lanouvel revient avec un nouveau spectacle mélangeant anciennes et nouvelles chansons pop seventies avec des textes en français quelque part entre Daho, Chamfort, l’affaire louis trio, Mc Cartney période wings, Ennio Morricone… Sur « l’homme orcheste » on retrouve Eric Sauviat (Biolay, Cabrel…), Vincent Mounier, François Lebleu, Christian Fradin (ex-louis trio, Daho…), Yann Lambotte (Clarika, Vincent Baguian). A noter que Vincent Baguian signe deux textes sur ce disque.

http://www.myspace.com/vincentlanouvel